悲鸣,动漫“大国”的将来

2010年9月6日 | 分类: 网海拾贝 | 标签: , | 字体: 超大


  首先,这是转载的帖子,是一个动漫专业人士写的。小程我本来是在看樱桃小丸子,然后看到了“平冈同学”那一集,然后就想了解平岗是不是后来和小丸子结婚的人,然后就搜到了天涯的一个动漫分区,然后就看到了这个帖子的ID,然后在看他另外一个帖子的时候他提到了他写的这个帖子,于是就找出来看了看。

  小程我过去一直是个动漫迷,现在没有过去那么迷了,也是因为精力有限。小时候看过很多动漫作品的,也曾很多次和朋友聊到过中国动漫事业,这也是这么多年来中国动漫迷的一个痛处,就像和球迷说到国足的反应,还有和电竞迷说到中国电子竞技的发展一样,两个字:“无奈”。现在我个人的总结是:有啥事,千万别和“中国特色”挂上关系,不然,就真的很“特色”了。

  我不是动漫专业人士,而且现在对这个领域也没兴趣了,不过看到这样的帖子也还是有兴趣想读读看,也突然萌生了一点好奇心。其实不看也知道将来大概会如何,看完之后更肯定,除非出现大的变动,不然中国动漫是肯定死翘翘的,就像现在中国电子竞技的发展一样。光靠梦想是没法吃饱饭的。好了,废话说完,看正文吧:

 

“中国特色”的诅咒

  在日本看来中国可以说是一个几乎没有漫画的国家,当然也就没有一个以漫画为基础的动漫体系。要制作动画片,只能依赖原创剧本。然而由于近些年来<卧虎藏龙><英雄><十面埋伏><馒头血案><满城尽暴黄金乳>等一系列的具有“中国特色”的作品相继在国内外受到好评。官方就错误的认为“中国特色”这个“题材”是完美的是可以通用的。所以不知是何时动漫这个唯一无国界障碍的领域渐渐的被冠上了“中国特色”的口号,这几年“中国特色”更被视为一种规定。许多半路出家的动画公司,为了的到政府的支持,为了尽快的得到辅助金,在不做任何市调的情况下,但一的迎合政府这一错误的决定。这是一个加速我国动漫产业灭亡的导火线。

  有趣的是连政府也解释不了具有“中国特色”动漫这一暧昧的称呼。甚至在业界也很难详细的界定什么才是“中国特色”,所以当业界还处彷徨之即,抗日题材,古典名着就一次次的反复的被搬上舞台,像孙悟空这只有这浓烈造反情节的猴子,由于没有着作权从文革到现在不断的被使用这,这直接导致观众的视觉疲倦。

  由于“中国特色”这极为抽象的理念的束缚,业界大胆创意和革新也变的有些踌躇,创作出具有娱乐性作品的可能性明显降低,角色,剧本的伸展空间也变的狭窄,作品成功的可能性也响应降低。

民间心理与政府心理与错误数据

  由于盗版,中国的青少年,儿童很容易的就能得到日本动漫产品。而通过杂志,网络,漫展和COSPALY社团对日本动漫情报的传播,以及学校,公司为日本动漫情报的交换提供了场所,这便加快和加速了中国日本动漫迷的壮大。而由于常年观看制作质量,内容水平较高的日本动漫,使得对现有国产动漫的贫瘠感到悲哀,由于潜意识里的大国情节使其在内心深处感到茅盾,渐而转为自卑和憎恶。在这心理状态的铺垫下,对国产动漫表面的支持以及对日本动漫内心的推崇以成为不争的事实。

  另一方面,从政府的领导层来看,加强国民幼儿期(3~16岁)的爱国主义精神和民族团结力才是重中之重。为了贯彻这个方针必须让幼儿期的国民加强对民族传统和革命故事的认知度。而日本动漫的普及,则被政府的领导层视为是对民族精神的破坏和对统一感的一种阻碍。从2004年的“若干意见”到现而今的“通知”。表面上是对国产动漫的保护,实质则是对少年儿童思想道德教育的需要。

  但是政府的干预不但没有改善国产动漫的整体质量,反而使原本脆弱的国产动漫雪上加霜。

  国内近些年来大干快上的精神在动漫上体现无疑。在具体数据还没有搞清楚的情况下,各界纷纷的开始动漫工程。不错日本的动画是得了奥斯卡奖,大家的不忿都是可以理解的,但不能因不忿而忽视自身的分析。我们经常说日本的动漫产业已超过其本国的钢铁产业占据第6位这个数据是大错特错的。这句话的原文因该是,我国(日本)2005年度内容产业为13兆6811亿日元,比2004年的13兆3362亿日元增长了3%,以超过钢铁产业(约5兆日元)的2.7倍。

  图书,报纸,画像等书类出版产业

  43%

  5兆7890亿日元

  电影,电视等影像产业

  35%

  4兆8338亿日元

  音乐产业

  14%

  1兆9141亿日元

  游戏产业

  8%

  1兆1442亿日元

  合计

  13兆6811亿日元

  电影,电视等影像产业已经可以和钢铁产业匹敌。而动漫产业准确地来说是动画产业只是影像产业的一部份。那么日本的动画产业的规模到底是多少呢?2005年只有2339亿日元,2006年只有2500亿日元才168.58亿人民币。而这2500亿日元里有一部分是色情动画的收入。我们中国能作色情动画吗?

  所以这个数据被错误引用的后果,导致我们在决策上的许多失误。

 

动漫频道的苦恼导致经营状况的恶化

  从2004年开始北京、上海、湖南纷纷设立了动画频道,再加上中央和省级各电视台的少儿频道。和政府预期的一样2004年以后全国的动画播放时间大幅提高。

  但是,根据规定国产动画的播出时间必须占70%。众所周知动画的制作是非常需要时间,而动画频道的急速扩张使得国产动画难以赶上。这就直接导致同一节目的连续播放,以及60年代的动画再次搬上银幕来凑时间。动漫频道的资源被重复浪费着。

  其结果,给节目的收视率上不去。而对于企业方来说,面对毫无人气的节目,投放广告也变得有些踌躇。虽然有国产振兴的政策,但对于自负盈亏的动漫频道来说,为了赚取收视率依然得靠,时间相对少的海外节目。电视台不管是纯国营的还是半国营的,广告是其主要收入。面对广告收益很少的国产动画,降低购买成本是电视台的常用手段。即使是在制作成本相对低的中国来说,1分钟也要1万元而电视台的购入价格顶多1000元,地级地方台不满100元。这样通过电视播放收入来回收成本是相当困难的。

  由于电视台给的钱少,Flash这样的短期投资的小片以及可能拿到国家扶助金的道德题材、教育题材和革命题材一次次的被搬上了银幕。娱乐性的匮乏导致受众对国产动漫的失望。

  总结中国电视台动画节目的播出现状可得到以下恶性循环。

  由于收视率不低,广告的投入也相对减少,由于广告的减少电视台不能正常盈利,为了盈利只得降低国产动画的购入价格,由于购入价格被降低制片商只得降低制作成本以及制作一些比较容易拿到扶助金的娱乐性较低的作品,由于作品缺乏娱乐性其收视率就低,由于收视率低……

 

没有漫画的国家

  以前我说过从日本的角度来看中国是一个没有漫画的国家。(当然,每个国家的动漫发展有每个国家自己的路。但是作为借鉴还是可以的)日本的动画为什么这么有竞争力,就是因为他们又庞大的原创漫画体系。由于漫画的创作是个人性的东西(一般来说),所以独创性和创造性被有效的发挥。在加上日本的漫画产业有着极为残酷的优胜劣汰机制的确保,使得日本动漫产业的基盘得以稳固。动画制作需要相对高的资金投入,由于有了原作漫画他的内容和潜在市场将会被确保。从而降低他的投资风险。

  反观中国,在国产动画产业“蒸蒸日上”的同时国产漫画产业好似昙花一现。海外、特别是日本的漫画以成为当今中国漫画市场的主流。而全国性发行的原创漫画为主体的漫画杂志至今没有一家,虽然有以省级市级为单位的月刊、隔周刊,但其充其量也只有数万册,与日本每周数百万册形成了天壤之别。从作品的水准来说,绘画基础虽然可以和日本抗衡,但在内容、演出技巧、角色设定等方面还落后于日本。内容性的贫乏是我国娱乐产业的共通的弱点。轻小说虽然得以流行,但大多为引进作品,真正大陆本土原创的杰作却凤毛麟角。

  中国的动画策划们,为了响应党和国家的动漫“大国”的战略的伟大目标。在没有漫画原作的支持环境下,只得依靠90年代古装片、中华传统故事。从专业角度来说,原创的动画的策划,需要有大量改编动画的经验,而以漫画为主体的改编动画的风险相对比其他形式为主体的改编动画的风险要来的小。所以我认为要发展动漫产业必须大力扶持漫画家,政府并不需要资金的投入,只学要给他们一个表现自由。

  总结,中国的动漫产业的首要问题不是技术,而是漫画的基盘。

 

漫展的10大怪病

  怪病一:东西南北中大家都说自己是中国国际

  自从上海开了第一次动漫展之后,动漫展就像瘟疫一般迅速蔓延全国。每年各地的漫展达十几到几十次之多,并大都冠以中国国际*******的头衔。到底哪个才是最正宗的呢?

  怪病二:COSPLAY来唱主戏

  这些年来大大小小的漫展,COSPLAY已成为了主角,真不清楚到底是,COSPLAY是为漫展添彩的,还是漫展是为COSPLAY而办的?

  该病三:贩卖盗版成了成天经地义

  每去一个漫展都会看到大大小小的盗版商在其中活跃,但可笑的是每个漫展在显要位置处都会有一个,知识产权举报处。但奇怪的是既然有知识产权举报处那为什么还会有那么多盗版在漫展上活跃。我曾采访一名杭州漫展知识产权举报处的官员。一下是我的问答

  动漫专业人士:在漫展上这么多盗版你们为什么不查?

  官员:你是什么人?让我看一下你的证件?

  动漫专业人士:举报还要看证件吗?

  官员:你是不是来搞事的?

  当我出示了受邀参加高峰论坛的证件之后,他态度大变,把我请到后面工作人员休息的地方。

  官员:理论上来说如果有人举报并出示有效证据的话我们可以去取缔。

  动漫专业人士:那么你们自己不去查吗?

  官员:这么大的展咋么查?大多都是企业自己去查拿来证据我们去处理。

  动漫专业人士:那么抓到了会则么处理?

  官员:立即撤展。

  动漫专业人士:那么如果没人举报,即使卖盗版你们也不查吗?

  此官员脸露不悦之色:没有人举报就是没有盗版。

  我无语离去,后来在主办方一个员工嘴里套出了真实情况。其实盗版商办展台主办方都是默认的,主办方知道如果不卖盗版漫展的客流将会减低一般,卖盗版决不会把自己桶出去,买盗版的也不会说,厂商举报的话只要不卖国产动漫就行,日方已经抵制参加中国漫展,所以不需要考虑。如果还有像我这样来找碴的,能吓就吓,不能吓就唬。

  难怪盗版商可以这么堂堂的卖盗版。

  怪病四:商务日尽是童叟穿袭

  主办方为了促进动漫产业的发展,分别办了商务日和一般观众日。当我每次西装革履的参加商务日时,总会发现很多中老年妇女带七八岁孩子在人群中穿梭,我真搞不懂她们是则么进来的?还有现在的商务日已成为展商最后的准备日了。

  怪病五:吉祥物也会吃喝放屁

  这是我最不能忍受的事情,吉祥物是孩童的梦想,当它当众把头套摘下来,一边擦汗一边抽烟,什么梦想都没了。我爸爸经常教育我干什么事都要有职业道德,小姐不能公开客人资料,替身演员不能公布自己替的角色,陪导演制片睡得演员不能把盗拍DV,吉祥物不能当众说话和把头套摘下来。

  怪病六:厕所变成化妆间合情合理

  中国的COSR我看是全世界最可怜的,她们有全世界最强的热情,但却被覆着全世界最大的悲情。偌大的会场竟无一处可化妆换衣之地,她们必须仍受恶臭,排除万难,为了伟大的革命事业而奋斗。

  怪病七:日本动漫成了勇者无敌

  这已无需我多说了。

  怪病八:漫展餐饮已成垄断经营

  由于漫展一旦入场就出不去了,所以漫展餐饮已变成垄断经营。难吃,量少,服务差,暴贵。我绝对有理由相信主办方在吃回扣。

  怪病九:国产动画基本没戏

  除了感情上的支持外……

  怪病十:国产漫画遭遇惨境

  国产漫画家实在是太可怜了。由于政府只支持动画,给漫画家的补贴很少很少,可怜的漫画家们只得,带着作品拿着名片,摆起了小地摊。比起财大气粗的专做抗日题材的半路出家僧来说,画着高中生恋爱题材的漫画家,被看成了一种异数,不被出版不被台鉴。

  由于画的东西不被出版,知名度就不高,由于知名度不高就么有粉丝,由于没有粉丝就没有产业,由于没有产业政府就认为你不行,由于认为你不行就不给你扶助金,由于没有钱为了生活你只能去画那些“歌颂主旋律”的漫画,由于你画了这些无趣的漫画,国人就会骂你是拉跨中国动漫得罪人。

  可怜啊,可怜,中国漫画家被弄得里外不是人。

 

中国电影随想(特别片)

  以前每个大中小城镇都有很多很多小电影院,农村各地还有许多许多流动放映队。那时候看电影已成为大家生活的一部分。票价也不贵,我经常记得我用一顿午饭钱就能看一场电影,那时成龙的大片在上海最好的电影院的票价学生票也只不过是20元,我在一家厂办的电影院看下线电影的学生票价只有2元,我记得当时看得的是《大话西游》。到了日本我爱看电影的习惯依然没有改变,再加上要吃动漫这口饭,去电影院看剧场版动画已变成生活的一部分。日本的票价也不贵加上各种各样的打折也就是一顿饭的钱。平均打2小时的工就能看场电影。第一次在电影院里看日本动画感觉真的不一样,后来在又网上下载下这部动画,看了之后,脑子里第一次浮现出要看正版的理念。这就好像玩过野战后再玩什么都没味道一样。在放假回国期间我试图找寻我儿时电影院,不管是小型的中型的全部拆光,于之代替的是一群群小型的发廊,中型的洗浴中心。但是我还是想看电影,于是我就来到了沪上少数几家大型影城,我询问是否有学生票和打折票?卖票的告诉我没有。然后我花了在日本完全一样的票价(120元)买了一张票,看了一场叫《夜宴》的大片。当我嘴里吃着1.5元肉包子喝着7毛钱的豆浆时,我有一种想买盗版的冲动。

  中国的电影的票价已从咸菜泡饭,转变成鲍鱼鱼刺,但他提供给我们的只是蘑菇粉丝。

  中国电影市场如此灰暗,《勇士》的落足也是“合情合理”的。

 

乱立的学院

  2000年初中国的动画专业学院全国只有几家。但到2006年在这短短六年间激增至447家,在校和毕业的总人数从2000年的530人猛增至70万人,六年足足增加1321倍。师资问题,资金问题,就业问题已经成为了中国动漫学院的主要问题。

  2000年动画教员的人数不足100人,但要供给530人来说还算绰绰有余。但六年间学生增加了1321倍,教师增加了多少呢?官方没有做出任何统计,那么我就帮官方算这笔帐。在官方统计的447家学院里大多都是大学和大专,众所周知要教大学级的老师学历必须是研究生吧?退一百步说都要在岗位上工作10年以上的吧。先说研究生,从2000年开始我国就有了动画专业最初的530人里4年后满打满算20%变成研究生,那就是106人两年后满打满算60%教师得64人。到2006年第一期的科班教师只有64人。虽然以后可以逐年上升,但这6年的空缺怎么补,再说动画工龄10年以上的员工吧,到2000年我国的动画企业只有20来家有10年动画工龄的员工少只有少。没有那么多教师的补充怎能确保教学质量。那些黑了心肝的学院败类,为了拿到多家的政策补贴,随便找了几个美术专业电脑专业的老师,就敢大胆的挂起动画学院的牌子,这不仅是在赚广大劳动人民的血汗钱,更重要的是在误人子弟。有一个中医大学的领导来到了日本找我,要我帮他在日本寻思几个老师去他学校教动画,我说你一中医大学为什么要开动画专业呢?他告诉我:“你不知道,现在国家大力支持动漫产业,动漫专业现在在国内属于紧俏专业,如果有两个日本老师的话,我们的生源就多了,我们就可以开个动画学院了”至于这些学生在学校学什么,毕业后干什么,找不着得到工作,并不是他们需要关心的问题。学校为了招生发布了许多出错误的信息,什么动漫行业是紧俏行业,哪里哪里缺几万人,毕业后就业率是多少多少,毕业后可以拿多少多少钱。学生是无知地,他们满怀热情和希望,为中国动漫的崛起,投身到一个自己热爱的专业,可到头来为了学校的就业率,大多去了广告业。家长又是善良的。他们冲破层层心理难关,花几万块钱送孩子上疑似高收入专业的大学,到头来只能看孩子拿1、2千的工资。黑心动漫学院是葬送人才的地方,它们不是在培养动画人才,它们只是在培养会美术懂3D得人。

  如果把原创漫画比作中国动漫产业的根基的话,中国的学院派就是这棵大树的水分,由于动画学院的乱立,这棵大树的水分正在不停的被侵蚀着被污染着。

 

扼杀中国动漫的“专家” 

  这些时间发生两件事,对我的打击很大,对其他的漫画人也是一种打击。

  事件1:前几天买了一本关于中国动画产业年报的书

  书本的内容简介明显的说到:为如何参与中国动画创作、教育、衍生品开发等产业活动提供了理性建议和参考依据;是动画、漫画及游戏产业从业人员以及相关产业人员进行政府决策、企业投资、市场运营不可或缺的内参资料。

  可见,这是一本有权威人事所编辑的一本权威的参考资料。但是当我翻到“第一章 总论”的时候我愤怒了,书本的第7页这样写道(注意它的发展顺序):“一个健康成长的动画产业链条包括一系列环节:影视动画片的制作生产——电视和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。”

  事件2:“我觉得‘先发展漫画再发展动画’这种说法非常可怕。”

  这句话出自一位主编、一个动画漫画研究中心秘书长之口。

  当新京报记者提出:因为日本动画多改编自漫画,所以有漫画界人士呼吁漫画是动画的基础,应该先发展漫画再发展动画。

  他的回答是:“我觉得‘先发展漫画再发展动画’这种说法非常可怕。世界上有日本和美国两种动画发展模式,美国的动画片是从电影而来,而日本的动画产业是战后从漫画产业而来,漫画、动画、游戏在日本是高度融合的,因为这三者之间是有交集的。问题的关键在于,美国和日本的模式都是以市场竞争为基础的。”

  我认真的看了无数遍,但是始终找不到您对“这种说法非常可怕”的解释。反而觉得你的回答非常的自相矛盾:你既然说先发展漫画再发展动画这种说法非常可怕,可是在你下面所说的“日本的动画产业是战后从漫画产业而来”,这句话不正是说明了动画产业是先发展漫画再发展动画吗?你说不出任何的理由,来证明‘先发展漫画再发展动画’这种说法非常可怕,反而却说明漫画创作在动画制作整个动漫产业中,所起到的基础和关键性作用。这不是在抽自己的脸吗?

  不了解动漫发展流程或者没有从事动漫产业的朋友可能不了解其中的含义,动漫产业成功的关键在于有一条完整有序的产业链。

  日本的动画之所以成功就是因为他有一条真正完整的产业链:杂志连载,出单行本,改编为动画,制作成电子游戏、手办、模型、服装等衍生产品。“ 原创漫画是动漫产业的火车头,日本通过原创漫画在市场试水,然后再根据市场反应做衍生品。最理想的动漫商业模式是:首先漫画原创作品在杂志上刊登,如果漫画受欢迎,紧接着出版漫画图书,图书市场成功后制作、播放电视动画片和动画电影,最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。整个动漫产业的运转如同一个有序链条,一环紧扣一环,各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。

  而中国的动漫是一个什么样的产业链呢?我来告诉大家:首先花费巨资制作动画,然后出版和动画相关的图书,最后发展周边产品。这才是非常可怕的!为什么?花费1000万的成本来赚取10万的利润,这还不够可怕吗?但是又说回来了,可以从周边产品来赢利啊!千万不要把某些”专家“的智商和中国观众的智商相提并论,幼儿园小朋友都觉得中国动画幼稚,也更别提那些幼稚的周边产品了!现在的家长有可能会买这些所谓的周边产品,因为他们了解什么是动漫,但是,当你成为家长的时候,你会给你的孩子买印着低俗动画形象的书包和文具吗?中国动画片没有7岁以上的观众,人人都认为动画片是小孩子看的,有着这种低俗想法的人能做出高雅的动画吗? “专家”们,你们在高呼我们的动画可以和《狮子王》媲美、我们的动画比《天空之城》还好看、我们的动画集数超过1000集……“之前有没有先撒泡尿照一照自己的素质呢?做动画靠的是真才实学,靠的是一份对动画义无返顾的精神,靠的是个人对动画的修养!不是靠忽悠!不过没有关系,就算赔了也赔的不是你们自己的钱,赔的是那些风险投资商的钱。做的不好没关系,反正现在的投资商都在扎堆往动画产业里面投资,大不了再找一家投资商嘛!可是 ”专家“们,你们有没有想过这样的做法只能使得中国动漫走上一条不归之路?你们所做的一切只会使中国的动漫走向一条恶性循环的道路:投资商投资——制作出低劣的动画——出版动画截图漫画书——再次融资——发开幼稚的周边文具——赔钱——投资商不再投资——OVER!你们所想的就是打着发展中国动漫的旗号尽快先把投资商的钱套到手再说!

  上亿元的大制作《魔比斯环》不就是一个非常明显的写照吗!本来就虚弱的内地动漫市场能经得起这样冲动的资金试验吗?但是还是有不少没头脑的投资商还正在不亦乐乎的往这个无底洞里面烧钱。

  但是话再说回来了,既然这是错误的做法,那么为什么还有不少的投资商往这个无底洞里面烧钱呢?回到文章的最开始就找到答案了。通过这些业内权威“专家”的权威言论,使那些不了解动漫的人已经形成了一种观念——先发展动画才是硬道理!

  也会有“专家”或制作方说:“人家美国迪士尼走的就是先开展动画在发开周边的道路,我们走的不是日本的动漫发展模式,我们走的是美国的动漫发展模式,所以我们也是先制作动画!”。“专家”们,你们的脑袋被钱糊住了还是说你们的眼睛有高度近视?你们所做的动画能和迪士尼的相比吗?那是一个档次的动画吗?迪士尼的动画仅在放映期就能捞回成本,你们的动画能做到吗?害不害臊?还要不要脸?中国动画真能和迪士尼动画有一拼的话我就给你们上高香了!朋友们,如果你在今后遇到这种说法的人,你大可以抽他一大嘴巴!

  将畅销漫画书改编成动画,是一种理想、安全的电影投资。因为“先漫后动”的模式可以预测市场、实现预售、预期利润,投资风险较“原创”大大降低,从而获得最佳的性价比。这个道理早已被淹没在那些急功近利的“专家”言论中了。于是导致了中国的漫画家一钱不值,长期受到漠视。恶意拖欠稿费、近乎地狱式的压榨,这些就是现在漫画人的真实写照!很多从事漫画的朋友都转行了,从事着和漫画毫无关系的职业……没有了漫画,动画何来优秀的素材?仅靠粗劣模仿抄袭国外的名片就能获得成功吗?仅靠粗劣的编剧和画面就能获得成功吗?仅靠低劣的忽悠就能获得永远成功吗?动画和漫画是息息相关的,唇亡齿寒!失去漫画,最终也将失去动画。

  但是,正是你们这些权威人事的权威书籍和言论误导了中国动漫的发展,误导了政府决策和企业的投资,使动漫产业发展的基础链条——漫画产业严重断链!正因为你们的误导是政府和投资企业只将眼光放在动画的发展方面,忽略了漫画的发展,导致漫画在人们的心目中成为了比动画更低幼甚至认为漫画是一种污染儿童心灵的毒药!不管你们是出于有意还是无意,但是,是你们扼杀了漫画的健康成长,抹杀了中国的漫画人,Muderer!你们要为中国的漫画道歉,要向中国广大的漫画人道歉!

  广大热爱动漫的朋友们,发表你们的意见,不要让这个帖子沉下去,希望这个帖子能够受到有关方面的重视,更是希望动漫真正的受到重视!即便不想发表意见,签上您的大名就是对中国动漫真正莫大支持!

 

转载自:http://cache.tianya.cn/publicforum/content/3d/1/33056.shtml

  1. 2010年9月8日17:29

    我一直不喜欢看动漫,不过从影视剧我就想,应该也不好的

    • 2010年9月8日19:04

      嗯,中国电视剧也有很多问题,和美剧是没法比的了。人家是边拍边看收视率,我们是拍完无所谓收视率,所以偶尔才能看到一个不错的作品出现。

  2. kkaa
    2010年9月8日08:18

    唉,我还记得以前我上初中高中时,至少还有《北京卡通》《卡通王》之类的原创漫画杂志,当时还很憧憬我们中国本土漫画会迅猛发展……结果十来年过去,那些杂志ms已经全军覆末,连当年那些我喜欢的漫画家都基本上全部改行了-_-
    要是'老大'们喜欢看漫画,也许中国漫画的春天就会来了吧。

    • 2010年9月8日11:35

      就算我们这批爱看漫画的80后进入统治领域的主舞台可能变化也不会很大,毕竟依然会受到很多因素影响的,稍微一多说,又要说到一些不太想说的话题了。这个还是要看产业链的建立,现在的动漫产业链是挺畸形的。